O filme V de Vingança é um clássico inquestionável. Por isso merecia uma resenha à altura, mais uma de Louis Leite.

A primeira vez que vi V de Vingança foi ainda na infância, antes mesmo de compreender o que era política. Assisti com minha família e, como acontecia com muitas obras densas, a história pareceu confusa demais para minha mentalidade de criança. Por isso, só consegui guardar fragmentos das cenas mais marcantes —um homem mascarado, explosões e violência física.

Mas, com o passar dos anos, percebi que o filme nunca me deixou. E isso, ironicamente, é o próprio propósito de V de permanecer como uma ideia que resiste ao esquecimento.

V de Vingança se passa em uma Inglaterra distópica sob um regime totalitário e fascista. O governo, liderado pelo Alto Chanceler Adam Sutler, controla rigidamente a população por meio da censura e do medo — uma característica interessante, inspirada em regimes reais que surgiram em diversas épocas ao longo da história.

O personagem central, V, é um homem misterioso que vive por trás de uma máscara de Guy Fawkes — figura histórica que, em 1605, tentou explodir o Parlamento inglês.

V é o resultado de experimentos realizados com humanos — em sua maioria, opositores do governo ou integrantes de minorias, como LGBTs ou não brancos — conduzidos pelo próprio regime em um campo de detenção (esse que é uma clara referência aos campos de concentração nazistas). Esses experimentos mataram quase todos os prisioneiros, mas V sobreviveu, adquirindo força e resistência sobre-humanas. Tornou-se assim a arma biológica que o governo pretendia criar.

Graças a isso, ele destruiu o laboratório onde fora desenvolvido (ficando totalmente desfigurado no processo) e, anos depois, retorna para executar um plano de vingança contra os responsáveis e de derrubada ao sistema opressor.

A narrativa, porém, se inicia quando Evey Hammond, uma jovem cujo passado também foi marcado pelas intervenções brutais do governo contra o povo que o desafiava — algo constantemente enfatizado na obra: censura e controle —, é salva por V durante um confronto noturno, no momento em que está prestes a ser violentada por um grupo de policiais. Essa cena, para mim, é perfeitamente construída: mostra, de forma metafórica, que as autoridades encarregadas de proteger o povo são as mesmas que o destroem.

E após esse primeiro encontro, V envolve Evey gradualmente em sua luta, o que serve para mostrar o processo de despertar político e humano dela e, por extensão, do próprio povo britânico.

Logo nos primeiros instantes percebemos que o governo limita o conhecimento de seu povo para que este não compreenda a injustiça em que vive e, assim, não se oponha. Há uma frase marcante de V relacionada a isso, que simboliza o impacto do conhecimento disseminado entre as pessoas:

“O povo não deve temer seu Estado; o Estado é que deve temer seu povo.”

Ao longo do filme, compreendemos que frases como essa transformam V em uma figura simbólica, mais em ideia do que homem. Sua motivação vai além da vingança pessoal. Ele busca inspirar a população a se rebelar contra a tirania, despertando a consciência que lhes foi negada sobre a violência constante a que estão submetidos.

Politicamente, o longa questiona a linha tênue entre justiça e terrorismo, e o quanto a população pode ser cúmplice de sua própria opressão ao aceitar o controle estatal em troca de estabilidade. V representa a desordem necessária para romper uma ordem injusta, enquanto o governo representa uma ordem sustentada pelo medo. E, reforçando o que nos vinha sendo ensinado, o final é simbólico, com Evey e o povo completando o plano de V e detonando explosivos no Parlamento.

A última cena mostra centenas de cidadãos usando a máscara de Guy Fawkes, sugerindo que V nunca foi um homem, mas uma ideia.

“Um homem pode morrer, lutar, falhar, até mesmo ser esquecido, mas sua ideia pode modificar o mundo mesmo depois de quatrocentos anos.”

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