Nessa resenha Louis Leite fala de O Telefone Preto (01), um terror onde trauma, tensão e sobrevivência caminham lado a lado.

Baseado em um dos contos da coletânea O Telefone Preto e Outras Histórias, de Joe Hill, este longa reúne elementos narrativos como trauma familiar e medo psicológico para construir o cenário denso em que a trama se desenvolve. Foi uma aposta interessante, por nos inserir em um terror que, apesar de também flertar com o sobrenatural, trabalha muito mais a expectativa e a tensão do espectador.

Com o apoio de artifícios visuais, como o figurino dos personagens, somos transportados para Denver (Colorado), na década de 1970. Mais especificamente, para seus subúrbios, onde uma série de desaparecimentos inexplicáveis assombra os moradores e gradualmente enclausura os jovens, alvos desses sequestros.

Contudo, essa tormenta parece ficar em segundo plano diante dos demais problemas que a família Blake enfrenta. Após o suposto suicídio da mãe e o alcoolismo desenfreado do pai, Finney sofre intimidações na escola, enquanto Gwen busca sentido para as visões que tem através dos sonhos. À medida que somos introduzidos à rotina turbulenta dos irmãos, também conhecemos outros personagens, como Bruce Yamada —o notável jogador de beisebol do time rival ao de Finney— e Robin Arellano, amigo do garoto que o salva de seus valentões.

Com o sequestro de Bruce, Gwen recebe a confirmação de que seus sonhos são premonitórios — assim como os que sua mãe alegava ter em vida — e compartilha detalhes com as colegas e com a polícia. Isso lhe rende o julgamento severo do pai, que a agride tanto física quanto moralmente.

Esse momento, embora maçante para alguns espectadores, é importante. Lido nas entrelinhas, revela como a morte da mãe deixou no pai um trauma profundo, o que explica, ainda que não justifique, sua dependência alcoólica e a hostilidade com que trata os filhos. Ele revela temer que sua filha tenha o mesmo destino que a mãe, que morreu em circunstância da sua “doença”.

O telefone preto e outras histórias – Obra que inspirou o filme, edição com sobrecapa especial

A impotência de Finney ao testemunhar o abuso contra a irmã também é significativa e, após isso, testemunhamos também o sequestro de Robin, o que intensifica esses momentos de tensão.

E em um determinado momento, voltando para casa após as aulas, o garoto é abordado por um desconhecido ao lado de uma van preta estacionada próxima à calçada. Bastam poucas palavras para que Finney seja arrebatado para dentro do veículo e engolido pela escuridão.

Quando desperta, está em um porão onde há apenas um colchão, um vaso sanitário e, preso à parede, um telefone preto. O sequestrador aparece e afirma que irá soltá-lo futuramente, contanto que se comporte.

Ao ficar sozinho, Finney ouve o telefone tocar. Quando pergunta ao sequestrador sobre isso, ele garante que o aparelho não funciona há anos, levando o garoto a acreditar que está delirando. Porém, o telefone volta a tocar insistentemente sempre que ele está só, até que é obrigado a atendê-lo. Através das ligações, descobre que as vítimas anteriores do assassino podem se comunicar com ele. E todas tentam ajudá-lo a escapar.

Enquanto isso, do lado de fora, Gwen decide recorrer aos seus sonhos — apesar da insistência do pai para que os ignore, pois seriam “só sonhos”. É tudo o que lhe resta e o único fio de esperança que pode seguir. A abordagem da cumplicidade como ferramenta é excepcional nesse contexto. Há um esforço combinado dos irmãos pela liberdade de Finney, embora separados, e há um cuidado coletivo por parte das vítimas para impedir que haja outra.

Em paralelo, vemos a transição de Finney da infância para a adolescência: a perda da inocência e o nascimento de algo mais firme. Ao longo das ligações, ele recebe diversas instruções de como fugir; todas fracassam, até que resta apenas confrontar o monstro.

Encerrar o assassino ali simboliza essa transição: deixar de ser a criança que fugia constantemente dos vilões e se tornar alguém que não pode mais tolerar a violência; alguém que precisa revidar. Ele revida.

E isso salva a sua vida.

É um ótimo terror, apesar das inúmeras camadas sobre o desenvolvimento dos personagens. O sobrenatural permanece ali, assim como o horror da crueldade daquele assassino.

O sequestrador, interpretado por Ethan Hawke, é um vilão formidável — muito bem escrito e impecavelmente encenado. Ganha vida na tela e se torna uma referência de antagonista: intimida e humilha suas vítimas antes de matá-las, manipulando-as até fazê-las acreditar que têm culpa pelo que ele próprio faz. Ele é grotesco e, nesse contexto, isso funciona de maneira exemplar.

Livro Nosferatu